«La tempête du temps» (Der Sturm der Zeit)
Programme de courts métrages. (110 min.)
(réalisés de 1985 à 2007)
1. La tempête du temps.
2. Tempête sur l’Égypte.
3. Je sens venir la tempête. Avec Peter Berling.
4. Nuit qui décoiffe, avec lune.
5. Joyeuses Pâques.
6. Officier et philosophe. Avec Peter Berling.
7. Le gai savoir de Nietzsche.
Ad 1 : Peu de bâtiments ont connu une vie aussi agitée que le Reichstag allemand. Une histoire en accéléré.
Ad 2 : Un film-minute.
Ad 3 : Un capitaine hollandais qui, dans son bateau, transporte des esclaves, médite sur l’âme humaine.
Ad 4 : Film de montage. Où il est aussi question de « l’Ange de l’Histoire » de Walter Benjamin.
Ad 5 : Les jours fériés aux alentours de Pâques sont trop courts pour commencer une nouvelle vie, et trop longs pour continuer à supporter son ancienne vie. « Les catastrophes augmentent quand le travail s’arrête ». Une série d’accidents survenus à Pâques.
Ad 6 : Au fort Douaumont non loin de Verdun, le major Eberhard von Erbst, élève de Nietzsche et membre de l’État-major allemand est témoin de l'explosion d'un stock de lance-flammes. Le comportement des soldats au moment de la catastrophe le fait douter du concept de SURHOMME. Il serait plus réaliste de parler, dit-il, d‘une SURCHOSE et non pas d’un SURHOMME. Philosophie de l’année 1916.
Ad 7 : Film de montage avec musique. Pendant de nombreuses années, le philosophe Friedrich Nietzsche partagea sa jeune maîtresse russe, Lou Andreas-Salomé, avec son meilleur ami Paul Rée. C’est de leur coopération qu’a découlé un bon nombre de ses pensées réunies dans Le Gai Savoir. Avec Digne M. Marcovicz et son équipe Annalisa Maggiani et Mario Morleo.
1. La tempête du temps.
2. Tempête sur l’Égypte.
3. Je sens venir la tempête. Avec Peter Berling.
4. Nuit qui décoiffe, avec lune.
5. Joyeuses Pâques.
6. Officier et philosophe. Avec Peter Berling.
7. Le gai savoir de Nietzsche.
Ad 1 : Peu de bâtiments ont connu une vie aussi agitée que le Reichstag allemand. Une histoire en accéléré.
Ad 2 : Un film-minute.
Ad 3 : Un capitaine hollandais qui, dans son bateau, transporte des esclaves, médite sur l’âme humaine.
Ad 4 : Film de montage. Où il est aussi question de « l’Ange de l’Histoire » de Walter Benjamin.
Ad 5 : Les jours fériés aux alentours de Pâques sont trop courts pour commencer une nouvelle vie, et trop longs pour continuer à supporter son ancienne vie. « Les catastrophes augmentent quand le travail s’arrête ». Une série d’accidents survenus à Pâques.
Ad 6 : Au fort Douaumont non loin de Verdun, le major Eberhard von Erbst, élève de Nietzsche et membre de l’État-major allemand est témoin de l'explosion d'un stock de lance-flammes. Le comportement des soldats au moment de la catastrophe le fait douter du concept de SURHOMME. Il serait plus réaliste de parler, dit-il, d‘une SURCHOSE et non pas d’un SURHOMME. Philosophie de l’année 1916.
Ad 7 : Film de montage avec musique. Pendant de nombreuses années, le philosophe Friedrich Nietzsche partagea sa jeune maîtresse russe, Lou Andreas-Salomé, avec son meilleur ami Paul Rée. C’est de leur coopération qu’a découlé un bon nombre de ses pensées réunies dans Le Gai Savoir. Avec Digne M. Marcovicz et son équipe Annalisa Maggiani et Mario Morleo.
_____________EXTRA:
PRIMITIVE DIVERSITY
Primitive Diversity est une expression de la côte est des États-Unis pour désigner les débuts du cinéma. Ce que Griffith, ce qu’Edison faisaient, c’est ce qu’on appelle la simplicité dans la diversité: tout nous préoccupe, l’assassinat du Président McKinley nous bouleverse, et donc nous montrons à toutes les foires, à Coney Island et partout ailleurs où du cinéma peut passer, comment le meurtrier est mené de vie à trépas via la chaise électrique. Peu après nous montrons un éléphant à Coney Island, la façon dont il est mis à mort. Nous montrons tout ce qu’il y a de plus violent. Nous montrons un groupe de brigands du Far West en train de se faire pincer par les Sheriffs, pour se faire ensuite tous fusiller sans exception. Il y a là une cruauté à l’état pur et l’œil curieux de la caméra y porte néanmoins un regard qui va à l’encontre de cette brutalité-là, du sensationnel. Et ce sont ces films d’une ou deux minutes qui rendent compte de l’état primitif du cinéma. Le cinéma pré-hollywoodien est surtout le fait des inventeurs de la caméra qui étaient des chercheurs scientifiques. Il embrasse tout le panel allant du sensationnalisme, la soif d’histoires nouvelles et anciennes, jusqu’à ce que la caméra en tant que telle rend possible dans une optique strictement instructive et scientifique, et qui constitue, sans que cela n’exige de moi un degré de conscience particulier, des formes d’intelligence qui sont la marque de la modernité. Elles sont sous-jacentes à la maîtrise du cerveau, elles sont d’ordre anti-académique. Ce cinéma de la première heure répond aux besoins des immigrés venus travailler aux USA, en provenance de nombreux pays, qui galèrent et se créent leur propre espace public à l’intérieur-même du cinéma muet. L’étonnement pris comme un moyen de connaissance, voilà ce que signifie primitive diversity.
PRIMITIVE DIVERSITY
Primitive Diversity est une expression de la côte est des États-Unis pour désigner les débuts du cinéma. Ce que Griffith, ce qu’Edison faisaient, c’est ce qu’on appelle la simplicité dans la diversité: tout nous préoccupe, l’assassinat du Président McKinley nous bouleverse, et donc nous montrons à toutes les foires, à Coney Island et partout ailleurs où du cinéma peut passer, comment le meurtrier est mené de vie à trépas via la chaise électrique. Peu après nous montrons un éléphant à Coney Island, la façon dont il est mis à mort. Nous montrons tout ce qu’il y a de plus violent. Nous montrons un groupe de brigands du Far West en train de se faire pincer par les Sheriffs, pour se faire ensuite tous fusiller sans exception. Il y a là une cruauté à l’état pur et l’œil curieux de la caméra y porte néanmoins un regard qui va à l’encontre de cette brutalité-là, du sensationnel. Et ce sont ces films d’une ou deux minutes qui rendent compte de l’état primitif du cinéma. Le cinéma pré-hollywoodien est surtout le fait des inventeurs de la caméra qui étaient des chercheurs scientifiques. Il embrasse tout le panel allant du sensationnalisme, la soif d’histoires nouvelles et anciennes, jusqu’à ce que la caméra en tant que telle rend possible dans une optique strictement instructive et scientifique, et qui constitue, sans que cela n’exige de moi un degré de conscience particulier, des formes d’intelligence qui sont la marque de la modernité. Elles sont sous-jacentes à la maîtrise du cerveau, elles sont d’ordre anti-académique. Ce cinéma de la première heure répond aux besoins des immigrés venus travailler aux USA, en provenance de nombreux pays, qui galèrent et se créent leur propre espace public à l’intérieur-même du cinéma muet. L’étonnement pris comme un moyen de connaissance, voilà ce que signifie primitive diversity.